ART SCENE - ASANO CHIAKI : ＃今、映像理論はいらない

＃今、映像理論はいらない - Don't need video theory now.

映像のタイムライン

１）発生は

19世紀末のパラダイム

映画の発生は、観客がスクリーンへの映写（ハリウッドスタイル）の発生は、1895年のリュミエール兄弟社のシネマトグラフから、といわれる。

パリのグランカフェでは、「列車の到着」「工場の出口」の映像が公開された。

２）映像理論としての言語の登場：モンタージュとフォトジニー

（2-1）モンタージュ

　「異質なイメージを衝突させて、新たな効果を観客の脳裏に生む（理論の押しつけ）」編集のプロセスだが、撮録時に計算している。

1925年「ストライキ」「戦艦ポチョムキン」セルゲイ・エイゼンシュテイン

（註）絵画の世界では、当時、シールレアリズム、とよく相似される。

そして、ワイダ監督の「灰とダイヤモンド」も、その分類だろう、でなければ、当時のポーランド共産党が、この映画の公開が許すはずもなかっただろう。ここでのモンタージュは、２通りの解釈があるだろう。

（2-2）フォトジニー

　「視覚的リズム」　映画固有の映像表現をポイントとして、そこから、観客が、汲み取るものを大切とした。

モンタージュのように、制作者の意図の押し付けを批判し、観客の側にたった映像論を構成しようとするものであった。

ゴダール「勝手にしやがれ」「気違いピエロ」・・・・

３）クラウド時代の映像は？　Now, the video method is free.

映像の氾濫する現在、理論での解釈は難しい、むしろ、映像の約束事はない、過去のものとなった。

つまりは「何でもあり」の姿勢で制作を展開されたい。

たた、忘れてはならない事は、映画初期の撮影技法、編集技法（モンタージュ等々）は、映像の芸術性を高めた事は確かな事である。

（参考）ゴダール：Goodbye to Language　　

ART SCENE - ASANO CHIAKI